sábado, 26 de marzo de 2011

Arte Gotico



El Arte gótico es un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.
Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.

EL ARTE GÓTICO






El Arte gótico es un  estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que encontramos aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.

Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.

sábado, 19 de marzo de 2011

BARROCO CHURRIGUERESCO: FACHADA DE LA CATEDRAL BASÍLICA DE ZACATECAS.


Después de la fundación de la ciudad de Zacatecas, la ahora catedral basílica fue frontispicio, cuando la ciudad era habitada por solo 50 familias hispanas.

La ciudad contaba con cinco iglesias, pero ninguna de bóveda, aunque ya se tenía pensado o trazado  una en algún lugar del territorio zacatecano. De estas cinco solo una ostentaba el titulo de parroquia, en el año de 1549.

Fue hasta 1559 cuando se levanto una iglesia de adobe, en donde se encuentra la actual catedral, donde oficiaba misa un sacerdote secular, dedicada a la Virgen de la natividad, la virgen de los mineros.

En 1585, Gonzalo de Cabañas se encargo de crear el reloj que adornaría a la iglesia. También para este año el Rey Felipe II otorgo el titulo a la ciudad.


Algunos autores creen que el albañil al que se encomendó hacer la remodelación de la iglesia fue francisco Jiménez, el mismo que hizo el puente nuevo de Tacuba entre los años de 1610 y 1612.

Fue el papa Pío IX quien le dio el nombre de Catedral en el año de 1862, y como Basílica el Papa Juan XXIII en 1959.

La piedra rosa esta finamente tallada, sus detalles son de un barroco churrigueresco.



La portada se divide en tres cuerpos y cinco calles, en las que están colocadas cada una de las figuras que la adornan. La fachada tiene tres temas principales: la Eucaristía, la Trinidad y la Virgen.



La Eucaristía

El Sacramento Eucarístico hace que los creyentes se unan a Cristo. El acto no aparece específicamente, se supone que el tema de la eucaristía si aparece en la fachada, por los santos que aparecen, su colocación, además toda la simbología que tiene.


En las doce calles se encuentran los apóstoles de las quince que componen la portada.

En el primer cuerpo se encuentra Jaime o Santiago el Mayor, seguido de San Pedro, San Pablo y San Andrés; el segundo cuerpo solo se distinguen dos de cuatro apóstoles.



En la segunda calle está San Juan Imberbe y en la quinta se encuentra San Mateo.


El  tercer y último cuerpo esta Simon Sierra en la primera calle, en la tercera, Jesús y en la cuarta el apóstol Felipe.



En la segunda y quinta calle de este mismo cuerpo es imposible identificar las dos figuras de los personajes que faltan por falta de atributos.

Esta escena representa la ultima cena de Jesús con sus apóstoles, cada uno de los cuerpos esta adornado con símbolos como: uvas que representan el vino, la vasija redonda que sostiene Jesús con su mano izquierda es posible que represente la copa que ofrece a sus discípulos para que beban en ella y reciban la sangre “que lavara los pecados del mundo”.


La custodia también esta puesta en la fachada (elemento indispensable de la eucaristía) estratégicamente en el centro, del marco del rosetón.



Su base es la forma de una cariátide (figura femenina esculpida, con función de columna  o pilastra) con las manos hacia arriba sosteniendo la figura, esta adornada por uvas y una corona, esta rodeada por ángeles y dos de ellos portan incensarios en sus manos. Todas las figuras pueden ser caracterizadas por la última cena que tuvo Jesús con sus discípulos.



Están las uvas (vino), maíz (pan), los apóstoles alrededor de Jesús colocados en los tres cuerpos, la custodia que representa el cuerpo de Cristo (convertido en pan).

Los Apóstoles serían uno de los elementos principales en las iglesias Zacatecanas, representan la propagación de la religión católica a los paganos con el fin de convertirlos.



Según la Biblia estos personajes fueron seguidores de Jesús, quienes propagaron la fe por todo el mundo.



La Trinidad

Se representa por los tres personajes simbólicos, Dios padre, Dios hijo y Dios espíritu santo. El primero siempre es dibujado con aspecto de anciano, lo que representa la experiencia que ha tenido y poder lograr todo.


Este personaje representa la imagen plena, una figura puede ser cincelada o dibujada en la parte superior de algunos de los retablos, su imagen siempre expresa autoridad, su fisonomía esta dibujada con barba de anciano y tunica suelta; con la mano derecha bendice al pueblo y en la izquierda sostiene una esfera con una cruz al centro, la que representa al mundo.

Los primeros artesanos cristianos tuvieron muchas dificultades para plasmar las imágenes de Dios padre, ya que no tenían ninguna referencia del físico de este.

Es hasta el renacimiento cuando aparece la figura representada como un anciano que representa sabiduría y las túnicas holgadas sin adornos. Se dice que esta figura podría confundirse con las figuras clásicas (Grecia y Roma) por el parecido que podría tener con Júpiter y Zeus.



La figura de Jesús estará siempre representada con túnicas romanas o bizantinas, denotando las únicas características que se conocen de él, bondad, humildad y amor incondicional.

La imagen de Jesucristo es la más representativa de la cristiandad y puede estar representada con otras figuras como: la Virgen, Dios padre, el Espíritu Santo, San Juan Bautista o los Apóstoles, en otras ocasiones se representa como un pez que se asocia con el agua bautismal y los Apóstoles por que ellos eran pescadores.


En otras ocasiones se representa como un cordero que representa la bondad, la fidelidad y el sacrificio, es por ello que lo nombra Juan Bautista “el cordero de Dios”.

En la fachada de Catedral, el padre se encuentra sentado sobre el roleo (elemento decorativo realizado mediante elementos enrollados), arriba de la imagen se encuentra un dosel en forma de corona o tiara papal. Su fisonomía es totalmente renacentista.

El Dios hijo esta colocado verticalmente al padre en el tercer cuerpo, tercera  calle.

El espíritu santo se encuentra debajo de Jesucristo, verticalmente, debajo de un dosel adornado con flores y hojas de acanto, en el Segundo cuerpo.




La Virgen

La Virgen estaba considerada en Segundo término como una de las imágenes icnográficas del cristianismo.

Aparece en la fachada de la catedral de Zacatecas, en la advocación de la Virgen de la Asunción.

Después del renacimiento comenzaron a pintarse imágenes pero existía el problema de no saber como eran sus facciones, los artistas la pintaban como se la imaginaban, sufriendo transformaciones desde una adolescente, hasta una mujer madura pero jamás anciana.


En la fachada, la imagen de la virgen parece no tener gran relevancia ya que es muy pequeña y difícil de ubicar, sus rasgos se asemejan a las indígenas, viste una corona de hojas de acanto, túnica larga que cubre su piel, las mangas tienen pequeños agujeros en forma de rombos, sobre sus hombros y espalda cubre una capa. Esta colocada sobre una luna, sus manos están juntas en posición de oración, rodeada por ángeles y dos de ellos hacen la función de elevarla al cielo.


 
Se cree que esta advocación puede representar a la virgen la de la Asunción, la del Apocalipsis o la Inmaculada.

jueves, 10 de marzo de 2011

VICTORIA FRANCES


Ilustradora española, Victoria Francés es conocida por su estilo neogótico y romántico, con dibujos y diseños basados en autores como Poe, Rice o Stoker, con claras influencias de otros artistas como Luis Royo o Waterhouse.

En las tierras Gallegas transcurre su infancia, quedó fascinada por la belleza de los bosques, cuyo ambiente marcará posteriormente lo que será su obra artística. A la edad de 17 años decide emprender una serie de viajes que le aportarán nuevas experiencias en lo personal y en lo artístico

Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia

Ha trabajado para editoriales como NormaPlaneta Dark Horse






 La literatura gótica ha sido inspiración continua para esta artista, su arte tiene claras influencias de artistas como:
Goethe, Stoker, Poe, Victor Hugo, Oscar Wilde, Le Fanu, Baudelaire, Lovecraft, Anne Rice, Ravenloft, Stephen King.

La influencia de estos autores y sus obras ha sido fecundamente creativo para la autoría de una obra tan variada como se puede apreciar en sus obras.
 En sus obras son claramente visibles estas influencias dado a su tendencia a la creación de figuras basadas en la brujería, vampirismo y un sin numero de personajes basados en estas figuras románticas de la literatura.

Dentro de sus creaciones, el dolor de la perdida y el amor fugaz, la entrega total y la sangre se mezclan para dar paso a imágenes impactantes, cargadas de romanticismo y violencia (dependiendo el punto de vista)

En sus pinturas e ilustraciones mezcla el romanticismo con el género más gótico dando como resultado en sus dibujos una magia casi ancestral.

Favole, su primera obra ilustrada muestra temáticas desde lo mágico a lo ancestral, de gran influencia prerrafaelista, fue obra revelación en varios certámenes (como el comicon, casi exclusivamente dedicado al anime y el manga).


Cuenta con grandes colecciones y tiene un numeroso número de fans que llevan algunos de sus imágenes en carpetas, estuches e incluso camisetas

El realismo de sus creaciones le ha ganado un sin numero de adeptos y fanáticos.

de la mano de artistas como Luis Royo, Dorian Cleavenger, Brom y otros ha sido parte de un movimiento "nuevo" en el mundo del arte, ya que la fuerza con que penetraron en el mundo del arte "hasta ahora conocido" fue de una fuerza tal que  no se pudo mas que aceptar de buena (o mala) gana la autoría y consistencia de estos autores, maestros del superrealismo fantástico, que siguen ganando adeptos entre la juventud y las subculturas alrededor del mundo.

Usando técnicas “aguadas”  como la acuarela, comienza sus obras, continuando con lápices y tintas grasas como el óleo, todo dependiendo de la tonalidad e intención de la obra, logrando siempre una impactante estructura creativa llena de fuerza y  sentimiento.


Sus trabajos han sido:

  • Lágrimas de Piedra Libérame (2005)
  • Gélida Luz (2006)
  • Angel Wings (2005)
  • El corazón de Arlene (2007) 
  • Misty Circus (1- El pequeño Pierrot) (2009)  (1º de 6 volúmenes)
  • Dark Sanctuary (2009) 
  • Misty Circus (2- La noche de las brujas)" (2010) (2º de 6 volúmenes)  




Con lo antes dicho, se puede  asegurar que Victoria Frances es una de esas mujeres de bandera, siempre intentando ser la mejor en lo que se propone (¡¡y vaya que lo ha logrado!!), ya que no son muchas las mujeres que puedan sobresalir de tal manera en el mundo de las artes contemporáneas, ya que es este mundo uno dominado casi totalmente por la figura masculina.


Si bien es cierto que cada vez es mas la aceptación que las mujeres tienen dentro del mundo artístico, es posible que Victoria Frances sea una de las figuras mas representativas de la escena actual, ya que se ha abierto paso dentro de este ambiente con imágenes que se han vuelto un icono de la subcultura gótica.



La brujería y el vampirismo le otorgaron (en cierta forma) el lugar que se merecía dentro de un mundo pintado casi en su totalidad por hombres.

Las formas que desencadena su imaginación van más allá de la voluptuosidad de la mujer clásica usando corsé y lagrimeando por un amor perdido, convirtiendo a la feminidad en un icono mas atractivo dentro del romanticismo gótico, otorgándole magia, fuerza y habilidades  que con el tiempo se habían perdido, plasmadas en un cuadro de enorme realidad, una realidad creada por una de las mujeres mas virtuosas (sin duda alguna) de nuestros tiempos.

Victoria Francés se ha convertido en un auténtico referente y, haciendo gala de una energía inusitada, nos está ofreciendo año tras años trabajos de una excelente factura. Está claro que es gracias a su calidad, y a la enorme carga emocional que transmite su obra, se ha hecho un privilegiado hueco en el mundo de la ilustración.
La estela de Victoria Francés sigue creciendo y ya es una figura consagrada a nivel mundial. El nuevo calendario 2010 hará las delicias de su público con ilustraciones de altísima calidad que recuperan el espíritu gótico de la artista.



Cabe mencionar que su mentor Gerald Brom es uno de los ilustradores contemporáneos mas cotizados y de mayor calidad de hoy en día, ha creado cubiertas para compañías como (TSR, White Wolf, WOTC), cómics (DC, Chaos, Dark Horse ), juegos (Doom2, Heretic, Diablo2, World of Warcraft), y el cine (Sleepy Hollow de Tim Burton, Galaxy Quest, Fantasmas de Marte, Scooby Doo, Van Helsing). Brom's powerful and haunting visions can be found in his two art books "Darkwerks" and "Offerings" and also his illustrated novel "the Plucker". visiones poderosa e inquietante Brom se pueden encontrar en sus dos libros de arte "Darkwerks" y "ofrendas", y también su novela ilustrada "el Plucker".


La tónica dominante en estos trabajos es la superación, el crear una pintura mejor que la anterior. Estas están pintadas al óleo sobre una base acrílica primaria. Primero establece los tonos y los colores principales y después matiza con los oleos. Suelen llevarle una o dos semanas, desde que comienza a hacer los primeros bocetos hasta que el trabajo esta totalmente terminado.
A veces fotografía modelos, otras las mismas fotografías le sirven como inspiración pero mayormente todo le viene de su imaginación.

Ha dado la mano para escribir una serie de novelas ilustradas.